大卫・霍克尼（David Hockney，1937- ），英国约克郡人，20 世纪最具影响力的艺术家之一。他以跨越媒介的艺术实践，在传统绘画与数字科技的碰撞中，重构了当代视觉艺术的语言体系。其作品如棱镜般折射出后现代社会的精神图谱，被誉为 "用画笔解码时代的诗人"。

1959 年进入皇家艺术学院深造期间，霍克尼敏锐捕捉到波普艺术的脉动。早期作品《浪子回头》以戏谑笔触解构宗教题材，奠定了其 "通俗美学" 的创作基调。1964 年移居洛杉矶后，加州明媚的阳光与泳池文化成为他的灵感源泉。《更大的水花》以飞溅的蓝色水纹与空荡的泳池甲板，创造出凝固瞬间的视觉悖论，成为波普艺术的经典符号。

霍克尼的艺术革命体现在对 "观看" 的哲学追问。他打破单点透视的桎梏，在《梨花公路》作品中采用多重视角拼贴，构建出具有东方卷轴画特质的空间叙事。1980 年代创作的《我的父母》通过 160 张宝丽来照片拼贴，将传统肖像画转化为碎片化的记忆拼图，预示了数字时代的视觉认知方式。

在媒介探索上，霍克尼始终保持先锋姿态。他将丙烯酸颜料的流动性与水彩的透明性相结合，创造出兼具古典韵味与现代气息的绘画语言。2009 年起，他开始用 iPad 进行数字绘画，《暴雨中的高速公路》作品以指尖笔触重构自然景观，证明数字媒介同样可以承载艺术的温度。这种 "科技人文主义" 理念深刻影响了当代新媒体艺术的发展方向。

霍克尼的创作始终围绕 "光" 与 "色彩" 展开。他以莫奈般的执着，在《诺曼底的春天》系列中捕捉光线的细微变化；在《玛格丽特与克里斯多夫》肖像画中，通过色彩对比揭示人物内心世界。其作品既延续了英国水彩画的抒情传统，又注入了美国波普艺术的明快节奏，形成独特的跨大西洋美学。